Мода как художественный феномен: теории, репрезентации, рынки

Магистратура 2026/2027

Статус: Курс по выбору (История художественной культуры и рынок искусства)

Кто читает: Школа исторических наук

Где читается: Факультет гуманитарных наук

Когда читается: 1-й курс, 3 модуль

Охват аудитории: для всех кампусов НИУ ВШЭ

Язык: русский

Кредиты: 3

Контактные часы: 32

Дополнительные материалы в LMS Задать вопрос

Аннотация

Курс предлагает междисциплинарное исследование моды как неотъемлемой части художественной культуры и арт-рынка. Мода – не (с)только смена стилей в одежде, но сложная система производства образов, значений и капитала. Сочетая ключевые теории моды (от Зиммеля и Барта до современных исследователей) с методами истории искусства, мы рассмотрим, как мода репрезентируется в искусстве, сама становится объектом музейного и рыночного коллекционирования, и функционирует как индустрия творческих практик.

Цель освоения дисциплины

формирование системного представления о моде как сложном социально-культурном, семиотическом и экономическом феномене
освоение ключевых теоретических подходов к анализу моды (семиотический, социологический, психоаналитический, культурно-исторический)
формирование навыков анализа визуальных репрезентаций моды в живописи, фотографии, кино и других медиа в контексте истории художественной культуры
формирование представлений об истории экспонирования моды в музейном пространстве и современных стратегиях модных выставок как части художественного музея
формирование представлений о моде как индустрии, рынке и системе творческих практик в параллели с арт-рынком
формирование представлений о роли моды в формировании идентичности, телесности и культурных кодов

Планируемые результаты обучения

Ориентируется в ключевых теоретических подходах к изучению моды (Г. Зиммель, Р. Барт, Ж. Бодрийяр, М. Фуко, Д. Батлер, акторно-сетевая теория Б. Латура).
Идентифицирует механизмы культурного перевода и производства модных смыслов на материале конкретных кейсов.
Выявляет связи моды с другими видами искусства (живопись, театр, архитектура, дизайн, перформанс).
Соотносит модные феномены с этапами истории искусства (барокко, рококо, модернизм, постмодернизм) и выявляет их стилистическую общность.
Анализирует визуальные репрезентации моды в живописи, фотографии и кино, используя методы, предложенные Э. Холландер и другими исследователями.
Применяет понятия телесности, гротеска, карнавала, деконструкции для анализа экспериментальной моды и её границ.
Исследует моду как индустрию: от элитных домов высокой моды до масс-маркета и экспериментальных практик.
Анализирует моду как часть художественной культуры конкретной эпохи, используя категории стиля, вкуса, репрезентации власти и идентичности.
Анализирует историю и современные стратегии экспонирования моды в музейном пространстве.
Оценивает, как музейная экспозиция моды вписывается в историю художественных коллекций и практики кураторства в контексте арт-рынка.
Применяет весь спектр освоенных теоретических подходов и методов визуального анализа для самостоятельного исследования модного явления (бренд, коллекция, медийный образ, рекламная кампания, цифровой проект).
Сопоставляет механизмы формирования ценности на модные объекты и на произведения искусства (атрибуция, провенанс, аукционные стратегии, роль критиков и институций).

Содержание учебной дисциплины

Раздел 1. Введение в теорию моды: от классики до современности
Раздел 2. Мода и искусство: история визуального диалога
Раздел 3. Тело, перформанс и гротеск в экспериментальной моде
Раздел 4. Мода в музейном пространстве: история, политика, стратегии экспонирования
Раздел 5. Мода как индустрия и рынок: от haute couture до масс-маркета
Раздел 6. Мода и идентичность: субъективация, гендер и постколониальность
Раздел 7. Мода и новые медиа: цифровые образы и виртуальные тела

Элементы контроля

Активность на семинарских занятиях
Участие в обсуждении литературы и кейсов, подготовка вопросов, аргументированные реплики.
Доклады с презентацией
Студент (или группа до 3 человек) выбирает кейс (конкретный модный бренд, дизайнера, выставку, рекламную кампанию, цифровой проект) и готовит устный доклад (10–15 минут) с презентацией, демонстрируя комплексный анализ кейса с использованием изученных теоретических подходов. Приветствуется акцент на связи с историей художественной культуры и/или арт-рынком.
Промежуточный аналитический обзор (рецензия на модную выставку, работа в мини-группе)
Студент (в мини-группе) посещает модную выставку в музее или галерее (реальную или виртуальную) и пишет аналитический обзор (объемом 2000–2500 слов). В обзоре необходимо проанализировать стратегии экспонирования, нарратив, репрезентацию истории моды, использование музейных технологий, а также связать наблюдения с изученными теоретическими подходами (Э. Холландер, Д. Петров и др.). Особое внимание уделить тому, как выставка вписывается в контекст художественного музея и какие смыслы о рынке искусства она транслирует (спонсорство, коммерциализация, коллекционирование).
Финальное эссе
Студент пишет эссе (2500–3000 слов) на одну из предложенных тем (или по согласованию с преподавателем). Эссе должно демонстрировать умение самостоятельно анализировать модное явление (бренд, коллекцию, медийный образ, рекламную кампанию, цифровой проект) с использованием всего спектра инструментов, освоенных в курсе, включая понимание историко-художественного контекста и рыночных механизмов.

Промежуточная аттестация

2026/2027 3rd module
0.2 * Промежуточный аналитический обзор (рецензия на модную выставку, работа в мини-группе) + 0.2 * Доклады с презентацией + 0.35 * Финальное эссе + 0.25 * Активность на семинарских занятиях

Список литературы

Авторы

Молотов Кирилл Игоревич
Пучков Павел Андреевич

Программа дисциплины