Современный театр и театральные системы прошлого

2025/2026

Статус: Майнор

Кто читает: Школа филологических наук

Охват аудитории: для всех кампусов НИУ ВШЭ

Преподаватели: Михайленко Алина Сергеевна

Язык: русский

Контактные часы: 38

Дополнительные материалы в LMS Задать вопрос

Аннотация

Курс "Cовременный театр и театральные системы прошлого" является пропедевтическим. Речь идет об исторической смене художественных идей, многообразно проявляющихся в художественном контексте каждой эпохи. В этом ракурсе и рассматриваются разнообразные театральные системы, как классические, так и современные. В числе задач курса - расширение представлений о синтетической природе театра и театральности. Программа реализуется в лекционных и семинарских занятиях, а также в проектной практике.

Цель освоения дисциплины

На основе знакомства с историей театра, с различными видами современного театра сформировать у студентов культуру восприятия театрального действа, научить воспринимать и описывать разные сценические языки (устно и письменно), анализировать театральный спектакль.

Планируемые результаты обучения

Анализирует высказывания о режиссуре К. Станиславского, М. Чехова, В.Мейерхольда, А. Эфроса, Ю.Любимова, П. Брука. Интервьюирует современных режиссеров (Семена Александровского, Дмитрия Волкострелова, Евгения Сафонова).
Анализирует спектакль с точки зрения взаимодействия искусств: литературы, живописи, архитектуры, музыки, вокального искусства, искусства танца, пантомимы и др.
Анализирует спектакль с точки зрения литературного материала, сценографического решения и декорационного оформления ( моделирования театральной мебели и бутафории); с точки зрения постановочного освещения, музыкального оформления.
Извлекает информацию из театральной программки и афиши спектакля. Описывает возможности представления одного драматургического произведения на сценических пространствах разного типа (античный театр, площадной театр, театр шекспировской эпохи, театр эпохи барокко и классицизма, классическая театральная сцена, пространство в иммерсивном спектакле.
Описывает и анализирует сценографические решения Д.Л.Боровского. Анализирует сценографические решения следующих современных театральных художников: Лариса Ломакина (“Три сестры”, реж. К. Богомолов), Ксения Перетрухина (“Сказка о том, что мы можем, а чего нет», реж.Марат Гацалов,пьеса Михаила Дурненкова), Галя Солодовникова («Пастернак. Сестра моя – жизнь», реж. Максим Диденко)
Сравнивает способы создания условности в театральных системах разных эпох (например, 3 единства в понимании Аритотеля и классицистов). Анализирует фрагменты спектакля